Performance Concert sur des mélodies de Gabriel Fauré
Samedi 27 juin 2026 Chapelle du Beauvoir.
L’Artiste Peintre :
Emilie Pagano
L’Artiste âgée seulement de 25 ans développe une pratique de la peinture abstraite comme un langage émotionnel, mobilisé lorsque les mots deviennent insuffisants ou impossibles à formuler. La peinture est pour elle un exutoire et un espace de transformation, où l’intime se traduit par le geste, la matière et la couleur. Sa sensibilité artistique prend racine dès l’enfance, nourrie par un héritage maternel. C’est dans un cadre contraint, lors de punitions scolaires destinées à canaliser son énergie, qu’elle découvre la peinture comme refuge. Très tôt, celle-ci s’impose comme un espace de recentrage, d’apaisement et d’introspection, déjà empreint d’une dimension méditative. Après s’en être éloignée durant plusieurs années, l’artiste retrouve la création à l’issue de son baccalauréat en 2018 dans une période de questionnement et de solitude. Elle reprend alors la peinture de manière instinctive, sans thème ni intention narrative, guidée uniquement par le besoin de retrouver un équilibre. Quelques années plus tard une rupture affective agit comme un révélateur et ancre durablement la peinture au cœur de son existence. Dès lors, les relations amoureuses qui ont marqué sa vie deviennent des sources d’inspiration majeures, nourrissant son langage pictural bien au-delà des failles qu’elle choisit de laisser apparaître sur la toile. Chaque œuvre devient un dépôt émotionnel, une extension sensible de son vécu. La vente de ses premières toiles et plusieurs parutions dans la presse confirment son désir de poursuivre et de partager son histoire à travers son travail. Sa démarche repose sur une introspection sincère et des ressentis assumés. Peindre et faire connaître son art ne relèvent ni d’une posture ni d’une tendance, mais d’une nécessité profonde : un chemin de vie, une légende personnelle. L’artiste ne triche pas — jamais. Et encore moins lorsqu’elle peint. Comme elle dit souvent « Avec le cœur, toujours. Et tu es sûr de ne jamais regretter » Dans la même énergie, elle a créé et lancé sa marque de vêtements qui permettent à tout un chacun de faire voyager ses œuvres et leurs permettre ainsi de vivre leur propre histoire dans le monde. Fidèle à son nom celui-ci sera son nom de marque & son nom d’artiste.. Ces dernières années elle ajoute à sa palette d’activités artistiques une approche très personnelle de l’Art thérapie auprès de patients atteints de la maladie neurodégénérative tel que la maladie de Parkinson. Elle continue à ouvrir son approche du monde et de la vie en proposant ses compétences dans l’accompagnement des femmes dans le milieu hospitalier.
L’ensemble musical « Trio à Cordes » :
Marie Noelle Grini
Médecin phoniatre de formation, spécialisée dans la rééducation des professionnels de la voix, cette thérapeute exerce ses fonctions depuis déjà plusieurs années et a offert ses compétences en divers lieux de Marseille tel que : L’Hôpital de la Timone (Attachée de consultation du service ORL du professeur Giovanni) ; La clinique des trois tours (Cancérologie) ; de la clinique Saint Martin (rééducation fonctionnelle) ; de l’Hôpital st Marguerite (consultante ORL et Neurologie), Hôpital Saint Joseph, et depuis peu elle est Responsable du département de Phoniatrie de la Clinique de Bonneveine qui comprend un hôpital de jour spécialisé dans les troubles de la déglutition ainsi qu’un centre spécialisé dans l’étude et le traitement de troubles de la voix : le CEEEV. Elle a également enseigné à l’école d’orthophonie de la faculté de la Timone. Elle a obtenu un D.E.A sur la posture et la voix ; elle a participé à plusieurs travaux de recherche sur : le vibrato et le cerveau du chanteur. Passionnée d’Opéra, c’est en 2001 qu’elle décide de s’initier au chant lyrique. Après quatre ans d’études assidues durant lesquels elle perfectionne la technique vocale et le répertoire, elle se produit dans différents Concerts de chant sacrée et d’Opéra, dans la région PACA mais également lors de concerts de Gala dans les conférences sur la voix. Elle n’a jamais cessé de se produire et d’allier sa passion pour l’art lyrique à son métier de Médecin Phoniatre.
Sandrine Rossignol
Après des études aux Conservatoires d’Avignon et de Nice, en classe de Piano, Harpe et Orgue Liturgique, Sandrine ROSSIGNOL se consacre très tôt à l’accompagnement de la Danse, d’abord à Cannes chez Rosella HIGHTOWER où elle travaille avec le pianiste et chef d’orchestre Claude POTHIER. Elle est ensuite engagée par Roland PETIT en 1992 à l’Ecole Nationale de Danse de Marseille. Elle accompagne des danseurs comme Jean BABILEE, Dominique KHALFOUNI, Carole ARBO, Lionel DELANOE, Violette VERDY. Elle accompagne également les danseurs d’Angelin PREJLOCAJ et ceux du Jeune Ballet d’Europe pour lesquels elle compose dans le cadre de la Rencontre des Arts un « impromptu Dansé ». Son travail, lié à l’improvisation et à la création, la conduit à l’accompagnement de films muets. Ainsi, depuis 1995, elle se produit chaque été lors du Festival « Mois du cinéma en Lubéron ». Sandrine ROSSIGNOL participe en 1996 au Festival de Cannes et gagne, en 1999, un premier prix de Musique de Films à Paris. Elle obtient également de nombreuses récompenses dans le domaine de la chanson dont tout dernièrement, un 1er prix à l’unanimité pour la composition d’une chanson dédicacée à Marie-Claude PIETRAGALLA. Elle compose la musique de la Comédie Musicale Cyrano de Bergerac et dirige le travail de cette troupe composée de 15 comédiens-chanteurs durant 3 ans. Elle crée, avec Cécile AUCLERC, 24 Préludes en Hiver, projet sur la vie de CHOPIN et George SAND à Majorque autour des préludes de CHOPIN. Cette création est très inspirée du travail mené de nombreuses années auprès de son cher Maître Gabriel TEULER – auteur de célèbre ouvrage Aspect du Romantisme de Frédéric CHOPIN – à qui elle dédie sa vie artistique.
Frederic Dehan
Né à Marseille dans une famille de musiciens (Sa mère premier violon de l’Opéra de Marseille, son père Violoncelliste de l’Opéra d’Avignon), il commence le Violoncelle à l’âge de huit ans et obtient son premier prix au conservatoire de Marseille à l’âge de 12 ans. Il a de plus étudié le violoncelle auprès de grands Maîtres tels que Pierre Fournier à Genève. Il est engagé dans l’Orchestre des Jeunes de la Méditerranée avec lequel il à l’occasion de faire plusieurs tournées en Grèce (Athènes), Italie (Rome), Croatie (Split). Il est régulièrement invité dans différents orchestres sur la région et dans le Gers, Il s’est récemment produit à plusieurs reprises avec le « Trio Fusionata » en région PACA. En 2024 il a participé au festival du film Brésilien. Il se produit régulièrement dans les soirées privées de la Côte d’Azur (Monaco). Il développe son répertoire dans tous les styles en passant du classique aux chanson à textes telles que Barbara ou Brel. J.S Bach, A Dvorak, J.B Pergolèse, G Fauré, en concerts, restent son répertoire de prédilection.
